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谢飞导演川传讲座记录

2019-11-09 12:36:17来源:励志吧0次阅读

谢飞导演川传讲座记录

5月18日上午,作为四川传媒学院建校20周年活动之一的谢飞导演讲座如期举行。

谢飞导演川传讲座记录

谢飞

著名导演

1942年8月14日出生于陕西延安

关于自己创作的时代背景

谢飞:

我们当时的时期,完全不知道玛丽莲梦露啊,猫王这些人。我们最喜欢的就是《红色娘子军》的祝希娟,这就是我们当时青年人的取向。包括我们听的歌,接受的教育,全部社会的环境。

时代过去之后,文化的百花齐放,外国的片子尤其是前苏联的电影对我们的影响都很大,所以这样的时代使得我们第四代导演用现实主义来表现社会传统的功力很扎实。

我们任何一代人不能选择出身在甚么时代,你也不能只埋怨这个时代,你要看到这个时代好的地方,要把好的东西发挥,把不足的东西学习。

我的第三个片子《我们的田野》就是时代过后一个重新寻找信仰的一个过程。这也算是我认为上自己的第一个电影。

谢飞导演川传讲座记录

我们过去的时期只讲人性的阶级性精神性,人没有情欲,这是对人性的片面认识,碰巧碰到沈从文热,也就有了《湘女萧萧》的这个片子,大家也在这个时代开始用电影来触及人性。

人性的复杂是最真实的状态,也是最有力的,从《悲惨世界》里对人物的复杂深入的人性剖析就可以感受到,所以这些作品都很伟大。

所以我之后的片子都比较注重人物,《湘女萧萧》、《本命年》、《香魂女》,这些作品也在国际上获了奖,大家都很认可这种注重人物作品。

再之后拍了少数民族题材,拍了电视剧,但是突发了非典,也让自己中了招,病好了之后就决定不再拍下去了。

时期给你优势,时期给你局限,任何一个有所作为的人,都要寻觅你们时期的优点,突破时期的局限,然后寻找到自己的位置,做出自己的选择。

导演需要具备的“三个力”

谢飞:

张艺谋从年轻时就很喜欢画画写字,以后因为一个机遇可以考入北影,但是因为年龄原因没有让他进入学校,可张艺谋不死心,把自己照的像印成册子送给了当时美协主席,以后北影就让他进了旁听班。

他在旁听班,也特别认真的完成每次作业,常常对着一个东西很认真地拍个很长时间。但是一件事情让他产生了变化。当时北京有个“四月影展”的摄影展览,大部分都是一些纪实类的照片。

张艺谋看了“四月影展”之后,他的观念产生了很大的转变,他感受到了“真实的力量”,原来真实的东西可以这么美。之后乃至在一个雕塑眼前守了两天只为抓拍往来的过客对雕塑的真实反应。

当时《秋菊打官司》本来是发生在北方农村,但是他觉得北方没有感觉,就将景采到了南方的安徽,那边景色比较符合他所想到的感觉。所以说张艺谋对形象这方面感悟力很强。

说到视觉形象感悟,人脑在六岁已发育完成了,你还能记起你最早的事是几岁?估计不会太早。而沈从文当时就在自己文章中写道,关于祖母的死我还依稀记得,我被抱着放在一个桌子上···那时的沈从文才四个月,当时的记忆还留存就很了不得,甚至之后到去故宫工作,对每一片瓦片的编号和样子的形象都很清晰。这些可见沈从文是一个视觉记忆的天才。

包括黑泽明,还记得他自己一岁在澡堂滑倒的画面。我自己记性就不太好。

谢飞:

贾樟柯90年进的电影学院,理工科特别不好,但文学特别好。他破格进了电影学院旁听电影理论。但他知道自己终究要当导演,然后就在各个系找人组建了一个小组。拍了一个天安门的纪录片,之后又拍了一个《小山回家》的片子,一下午就把全部给拍完了。电影可以表现他内心的东西,他只要想拍,就要把他拍出来。

以后参与影展,认识之后的合作伙伴,都看出了他比较强的执行能力,这也是他的长处。

关于戏剧与影视导演

谢飞:

我觉得用戏剧来学习导演和影视是特别有用的。在我们北京电影学院,一直坚持这么一种用舞台来进行训练。掌握戏剧性,掌握人物行动逻辑,这些感受用戏剧来学习都是很直接的。而且相比影视,这种舞台训练很省时,很省钱,省去了大量在剧作上拍摄上的时间,更多用于舞台的及时展现,矛盾冲突的强化上。一些对经典舞台剧的改编,对学生提升也很大。电视剧也是未来的趋势,而电视剧就是戏剧与影视艺术的结合。

影视导演重要的三个方面:对视觉形象的感悟力,艺术作品的构思力,和创作的执行力。三方面缺一不可。

而这些能力,是潜藏在每一个人的身上的,要通过一种引发环境自己认识到的。FIRST青年影展中,许多就是卖房子卖地拍了一部片子,都还不错,比如《八月》、《心迷宫》、《告别》、《路边野餐》等。数字时期使得影视制作越来越平民化,这些人才有可能在你们学校,也有可能在学校外,在这么一个时代中,你的艺术感悟,才能,文化底蕴,就尤其重要。

Q&A

Q:当时为何要选姜文演《本命年》?

谢飞:

姜文很感性,他许多剧本都读不完,而读完的剧本大概就是他想来演的戏。所以当时就演了我的《本命年》。好演员你要鼓励他不影响剧作情况下演出他的风格。姜文有一段,他说自己演这段必须要骂人,然后我就让他痛快地骂,反而演出了一种感觉。

任何时候导演要会选人,并发挥他们的优点。

Q:现在的电影和过去经典电影的不同?

谢飞:

文娱至上,精神层面的贫乏是现在的缺点,一样视听手段一样也带来了许多不同的感受。但是专业的好的人还是少数,少数中的少数才能成为经典。这是任何时期都存在的规律。

娱乐市场你也不能否认,但是还是希望我们年轻人也能搞出有深度的作品。

而且人最能出好作品的时候就是30到40岁的时候了,20多岁你一直在创作打基础,40岁之后时间充裕了,就会拍出你的比较巅峰的作品,但这一切都是基于你过去打下的基础。所以说不能浪费你们的大好时光,趁现在多去探索。

Q:怎样能让观众感受到我想表达的?

谢飞:

商业片,宣传片,文艺片,基本上就这三类。

商业片的思想基本上是公认的,是要能卖票的。宣扬片是要看宣扬对象的要求。而文艺片就是表达自己的思想。所以你要给自己的片子搞清楚定位。

观众也是你要研究的对象,把作品见观众,看观众的反应。

一个艺术家要经常听观众和社会的反应,保持清醒,来改变进步自己。

Q:怎么处理影视表演中的台词?

谢飞:

台词是表演中特别重要的一部分,台词,形体和表演,当然是全方位要求,到达越高当然越好。许多演员台词是不行的,只能去练,去改善。现在许多片子要同期录音,当然也会有后期的配音,有些就是演员的台词问题。像许多香港地区的片子译成大陆版,绝大多数都不是自己的声音,但是他们的声音已经在你脑中构成印象了。所以台词很重要。

Q:为什么您的作品许多以女性为故事线索?

谢飞:

我其实不太了解女权主义这些概念,而且我没有特别在乎性别,我觉得都是写人的。只是碰巧我觉得这几个好的故事都是写女性的。这几个作品都是文学改编,文学真的很重要,而且改编一定要尊重作者原著,因为他们都是经过调查经历的。作为大家一定要多去读文学,有写作习惯的一定要坚持。

Q:能给我们提供一些选景的经验吗?

谢飞:

我拍《黑骏马》时候,就先去锡林郭勒去蒙古包看,但是不是特别理想,然后有人就说外蒙古其实也不错而且人也少,民族风俗也比较好,所以就选在了那里。

拍片子一定要找个适合自己的人,《湘女萧萧》,《黑骏马》,《益希卓玛》,都是用的一个摄影师,我美术方面没什么感觉,他造型能力就特别强,而构图色采灯光啊这些交给摄影美术他就会给你解决了。

Q:你拍电影的初心是什么,现在还在吗?

谢飞:

我最近在整理我上学以来的资料,我发现我还真是一个影迷。我发现了我一个本子,上面写了许多我关于电影的记录,从高中开始就写电影笔记,其实你的梦想就是从你的爱好开始的。

我当时也是机遇学了电影,且毕业后也留校了,所以我还是基本上能拍我自己想拍的东西,不想制片厂里的人就会有许多任务。现在其实也想过要拍戏,但是题材抓不住,再加上大气候,所以现在就不打算再拍了。也要对的起自己,多转转,旅旅游,在我能走动之前多走走,把父亲和自己的资料整理好,就可以了。

还有就是在青年时代掌握1门外语,真的很重要。

Q:对中国未来电影的看法?

谢飞:

电影虽然是西方发明的,但我们其实应用得还不错,我们战时影片的现实主义要比欧洲要早十年。1990年左右,中国电影又在各大国际影节获奖,乃至同年全被华语电影包揽,这种情况是世界罕见的,以后也很难有超越。

这些年太过商业,缺乏思想。各大影节连个入围的都没有。艺术质量和思想质量都要有,比起那些经典影片现在电影都还差很多,更别说还要强求他们接受我们现在的电影。

但这些质量不能急功近利,本国的观众要先能过了关了,才能拿到外面去啊。

从环境层面。院线公司,制片人,审查,分级制度,都要规范和建立。

李佳木老师结语:

他当时是我们班最用功的同学了,他的笔记摞起来有多么的高,所以说不要看现在他的成功,也要看到背后的努力。还有一个就是谢飞导演时时刻刻都很苏醒。当时我们刚从时期过来后,都沉醉在喜悦中啊,利啊民啊,而他却去外国学英语去了。所以说回来之后他始终有一个国际视野,他描写的人物,都是普通人,但却有世界的价值。他不会被时期造成的一时混乱所迷惑,坚持自己想做的,我希望同学们在导演身上学到他的这类人生态度。

编辑:符小黑

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